Paper Stone Wood Stone Cloth Stone

Paper Stone

On a mere stone becoming this stone

Architect Hideyuki Nakayama and Taichi Sunayama／SUNAKI have been collaborating on the "Kami no Ishi" project since 2017. An installation at the Toyota Municipal Museum of Art's "Neko no Hosomichi" exhibition.
Curated by Yoko Nose, "Neko no Hosomichi" (Cat's Narrow Road) explores the unique existence of cats – creatures that live alongside humans while retaining their wildness and independence. By observing cats, who experience time and space differently from humans, the exhibition encourages viewers to reconsider their own lives and society. Along with Nakayama and Sunayama, seven contemporary artists – Taro IZUMI, Emi OTAGURO, Tamu OCHIAI, Kiyoko KICHIMOTO, Ken SASAKI, and Teppei SOUTOME – presented a diverse range of works, including paintings, sculptures, installations, and photographs. These works explored various themes, such as the relationship between humans and cats, the world from a cat's perspective, and the significance of cats in contemporary society, while capturing the feline essence of freedom, wildness, humor, and absurdity.
"Kami no Ishi" (Paper Stone) focuses on the concept of stones devoid of any inherent size or meaning. The artists meticulously studied six ordinary pebbles, creating styrofoam models and employing digital analysis to generate three-dimensional polyhedron models. These models were then unfolded, printed onto paper, and meticulously assembled to create the final sculptures. Through this process of close observation, abstraction, and reconstruction, "ordinary stones" are transformed into "these stones," imbued with a newfound presence.
For the "Neko no Hosomichi" exhibition, the artists expanded the "Kami no Ishi" series by introducing "Ki no Ishi" (Wooden Stone) and "Nuno no Ishi" (Cloth Stone), crafted from wood and fabric respectively, creating a captivating installation that invited viewers to contemplate the nature of perception and representation.

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かみのいし

ただの石をこの石にする

建築家の中山英之と砂木の砂山太一が2017年から継続しているプロジェクト「かみのいし」。その豊田市美術館「ねこのほそ道」展での展示。
能勢陽子キュレーションによる「ねこのほそ道」展では、猫を「決して飼いならされることなく、野生を保ったまま人間とともに暮らす存在」と捉え、人間とは異なる時間と空間を生きる猫を通して、私たちの社会や生活を見つめ直すことを試みられた。展示では、中山＋砂山のほか、泉太郎、大田黒衣美、落合多武、岸本清子、佐々木健、五月女哲平、という7組の現代美術作家による、絵画、彫刻、インスタレーション、写真など、さまざまな作品が展示された。これらの作品は、猫の自由さ、野生、ユーモア、ナンセンスといった側面を表現しつつ、人間と猫の関係、猫の視点から見た世界、現代社会における猫の存在意義など、多様なテーマを扱っていた。
「かみのいし」は「大きさ」という概念を持たず意味も感じさせない石をテーマとしている。なんの変哲もない6つの小石の形状から、スタイロを用いた模刻とデジタル解析を介して、３次元の多面体モデルを作成する。その多面体の展開図を作成し、紙に印刷して、その紙を組み立てて制作している。
「ただの石」を、つぶさに見つめ、抽象化と再現のプロセスを経ることで「この石」にする。
「ねこのほそ道」展では、紙による「かみのいし」にくわえ、木を素材とした「きのいし」、布を素材とした「ぬののいし」を制作し、インスタレーション作品として展開した。